Напоследък нямам особено време, а и желание за светски изяви, но вчера по повод женския празник присъствах на откриването на изложбата ALTER EGO в галерия “Нирвана” (ул. “Ангел Кънчев” 17). С толкова женска енергия наоколо, си дадох сметка колко много ми липсва. Защото женската енергия, когато е в положителната й вибрация на споделяне, заедно правене и съвместно преживяване е несравнима. 

Проектът ALTER EGO събира под една обща тема четиринайсет млади дами – тринайсет български художнички (Александра Рамирез, Аделина Бонева, Антоанета Илиева-Точка, Анжела Терзиева, Виктория Георгиева- MOUSE, Гергана Табакова, Елена Кадрева-Ели К., Ивана Петрова, Ирина Томова- Erka, Илона Йонкова, Калия Калъчева, Мая Стайкова, Рада Якова) и една френска фотографкa (Люси Лабастир). Общата тема за разкриване на втората същност е подчинена на ограничена цветова гама - не повече от 5 цвята, като основен цвят е кобалтово синия. Цветът на морето, небето, на нашите мечти, а и цветът на нашите сънища. Куратор на проекта и идеен двигател е прекрасната ми приятелка Цветелина Анастасова. Може да се насладите на експозицията до 19 март.

Днес се състоя презентация на колекцията ERDEM x HM - седмата дизайнерска колекция на HM, която ще бъде представена в София. Аз като един олд скуул блогър съм присъствала и на седемте и тази, мога смело да кажа, бе най-стилно издържана. Локацията, която преди няколко години беше посрещнала и представянето на Margiela за HM, днес бе пременена напълно с цветя, преливащи от стени, прозорци и шкафове. 

Цялото това усещане на флорално изобилие се пренасяше естествено и върху дрехите - красиви и ефирно стелещи се рокли и ризи, обувки и палта. Материите - преобладаващо коприна, мохер и рециклиран памук, аксесоарите - декорирани с камъни и перли, сякаш взети от скрина на буржоазната ви баба. Всеки дизайнер разказва с колекция своя история - тази на ERDEM е сякаш потънала в копнежа по едни отминали времена и неподправена класа, които изглеждат някак далечни днес. Ето защо и колаборацията ще остане неразбрана от мнозина, а други ще я добавят само като бижу в гардероба си, защото не са много поводите и местата, на които може да се носи от динамичния градски човек. 

Типичните за ERDEM флорални мотиви и опулентна женственост, са омиротворени в мъжката колекция, дебют за дизайнера. Моите фаворити са именно от нея, защото има по-градски и небрежен заряд. ERDEM x HM дебютира по магазините на 2 ноември, като в София може да я откриете в магазина на бул. Витоша. За да избегнете опашки, бутане и досадно чакане, може да се възползвате от онлайн шопинга - там цялата колекция ще бъде налична от 11 ч. на същия ден.

Колаборациите между брандове и блогъри не са ново явление, но на нашия малък и силно ограничен пазар такива липсваха. Ето че макар и с малки крачки нещата започват да се случват и у нас и тази неделя имах удоволствието да посетя среща-събитие с две очарователни момичета и тяхната обща колекция - AÏA x BYVELA. Зад AÏA е любимата ви Алис, една от най-вдъхновяващите български блогъри, а BYVELA е линия български бижута, изработени от качествени материали и умели бижутери. Без особена претенция, колаборацията залага на изключително нежни бижута, ненатрапчив, но красив акцент на всеки аутфит. Точно както Алис носи един непринуден френски шик по софийските улици. Колекцията е изцяло изработена от позлатена стомана и перли Swarowski и е за момичетата с вкус към живота. Може да я разгледате и поръчате тук.

Мисля, че не е преувеличено твърдението, че всяка майка иска най-доброто за своето бебе. Разбирането за "най-добро" варира, но общата посока на съвременните осъзнати и грижовни майки е към максимално естествени продукти, играчки, облекло, храна. Радвам се, когато попадам на български брандове, насочени към бебето, направени с любов, идея, грижа за малчуганите. Обикновено зад тях стоят майки, които са ги изпитали първо на своите деца, а какъв по-добър тест от този. Зад мелодичното име Ohana, символ на семейството в хавайската култура, се крие нов бранд за бебешки аксесоари - гризалки, бандани, лигавници, дело на Милена, майка на две момиченца. За Inspiration exists тя сподели подробности за марката, какво я вдъхновява и къде ще можем да открием тези красоти.

"Около периода на първите зъбки и нуждите на бебето да гризка постоянно нещо, исках да намеря най-добрата играчка, която в същото време да не ни докара някоя алергия или друго натравяне. След доста изчетена информация, установих, че е изключително важно бебешките играчки и като цяло всичко, което е в допир с децата, да е от естествени материали. Процесите в техният организъм са много по-ускорени отколкото на един възрастен човек и всичко, което поглъщат, в периода на растеж се отразява на здравето им в бъдеще.

Не ми допадаха готовите играчките по магазините и реших да си направя сама, така както си ги представям (тъй като съм архитект по образование, в съзнанието ми се въртяха всякакви геометрични форми и съчетанието им с цветове и нюанси). За щастие, освен на мен, взе че се хареса и на бебето, а и на всички майки, които я виждаха. Питаха ме редовно откъде съм я купила и така реших да започна да правя играчки и за другите майки които се интересуват от качеството на това, което купуват.

Бебешките аксесоари "Ohana" са изработени изцяло от естествени материали - меко дърво приятно за гризкане, естествен памук, като на някои добавям цветни елементи от хипоалергичен медицински силикон. Освен интересни и забавни за бебето, идеята ми е те да са и стилен аксесоар към аутфита на малчовците. Децата ми всеки ден ме вдъхновяват и новите идеи идват лесно.

Ще имате възможност да се запознаете отблизо с продуктите "Ohana" на изложенията: Базар на изкуствата, които ще се проведе на 13.08.2017 в Маймунарника и "Аз събуждам България", което ще се проведе в Южния парк на 9 и 10 септември. Там ще имаме павилион и ще може всеки заинтересован да огледа на живо бебешките бижута и аксесоари. Ще покажем и нови дървени играчки, които са насочени към малко по-големите деца- на възраст от 2 години и тяхната двигателна култура. Ще има нови продукти и за бебешорите разбира се. Очакваме ви да се запознаем :)."

Калоян направи тест на гризалка Ohana и остана много доволен. Той е на близо година и половина и преминава през бурен период на растеж на кътници, кучешки зъби, на нрав, любопитство и щуротия. Когато му писне да я гризе и откаже да я носи на блузата си или вързана за количката, аз си я слагам като аксесоар на чантата. И после не искам да му я връщам :)

Тези от вас, които следят блога, знаят колко специално пространство за мен е балкона. Но тази година дълго време ми липсваше ентусиазма от предходни години да отглеждам, садя, аранжирам. Покрай порастващото ми момче, което от няколко месеца ходи и прелива от любопитство към всичко, натрупах доста умора, а и скептицизъм доколко една градина на балкона би оцеляла. Отделно почти всички цветя от миналата година, въпреки грижите ми, не успяха да преживеят зимата, поради вредители. Но пустеещите саксии не бяха най-приятната гледка, а и реших че именно така ще започна да възпитавам Калоян с любов към природата, търпимост към цветята и растенията, уважение към труда и грижата, която показвам. 

Заложих основно на цветята, които бяха най-издържливи и преливащо цъфтящи предходни години на това изложение - петуниите, в най-разнообразни разцветки и разновидности. Добавих няколко пълзящи, висящи, вечнозелени, плюс две-три билки за аромат. Висящата люлка запази централното си място, защото създава онова усещане сякаш си наблизо до палатката и морския бряг. Към нея добавих пуф с тропически мотиви, мега удобен за седене, а и любим за търкаляне на Калоян. От стари сламени чанти се получиха чудни кашпи. А за изразходване на енергията на малчугана оставих две саксии с пръст, върху които да се упражнява с лопатката.

Предразсъдъците са запазената марка за нашето общество, те са пропити дълбоко в психиката ни и подсъзнателно маркират с етикет другия и различния не като равни, а като чудаци, странници, дори извратеняци. Мисленето с предразсъдъци е мислене с готови стереотипи, налагане на шаблонни представи за това какво е семейството, двойката, жената, мъжа и т.н., които рядко имат нещо общо с реалността. Това е едно опростено мислене, без капка индивидуалност, но с убеденост в правотата, защото мислиш като другите. „Бонус” от времената на социализма, когато удобно всички са вкарани в кутийките си, когато еднаквото е желано, а различното – анатемосвано. 

Тази събота в София ще има Прайд под лозунга „Да прогоним предразсъдъците”. Десета поредна година събитието се стреми към повече дебат за толерантността и пропукване на съществуващите убеждения, че те, „обратните” – гейове, лесбийки, транссексуални , не са хора като всички нас. За десет години прайд и десет години членство в ЕС ситуацията в България все още е далеч от европейската. Всеки път прайдът попада под ударите я на църквата, я на агитките или на прочутата българска мачовщина. Всеки ден „различните” се опитват волно или неволно да влезат в рамките на стереотипа, за да бъдат приети от едно ретроградно общество с привидна ценностна система или просто избират своят път навън. Навън където можеш открито да заявиш, че си гей и да станеш премиер, или партньорът ти да се снима наравно с другите първи дами.

Бар 75 се намира в Спортната палата на бул. Васил Левски, а някои поостарели софийски тийнейджъри като мен си го спомнят и като Антоанет. Днес барът събира част от старите фенове на Blaze bar, който си беше цяла епоха в София и мое любимо място. Тази събота няколко фешънисти и артисти ще се включат в първото модно събитие, организирано там – проектът Boulevard. За него и за новото онлайн пространство LowFlow, което предлага качествена селекция от нови стоки на марки като &Other Stories и Furla на повече от неустоими цени, ни разказват неговите основателки Константина и Мира. 

"Идеята за LowFlow се роди покрай приятелството ни и общата ни страст към откриване на модните находки по разпродажби, както в страната, така и в чужбина. LowFlow e facebook пространство, в което да можем да споделим съкровищата, които сме открили и то на цени, на които иначе е трудно да бъдат намерени. От там идва и името LowFlow. Целта е всичко, което предлагаме да бъде достъпно и всеки да може да си позволи това, което си хареса без да се замисля. Всичко, което предлагаме е продиктувано от нашия собствен вкус и избор. Не предлагаме нищо, което самите ние не бихме сложили. На страницата на LowFlow ще откриете селектирани марки и модели дрехи, обувки, чанти и други аксесоари. Фокусираме се върху интересни и слабо представени в България брандове, като разбира се не се разграничаваме и от марки, които можем да си купим от МОЛ-а. 

Проектът BOULEVARD е инспириран от стремежа ни всички, които искат да видят на живо и пробват това, което предлагаме да могат да го направят. И за да бъде още по-интересно и разнообразно решихме да го направим съвместно и с други приятели ориентирани към модата по един или друг начин. Поканихме Мила Докова с нейния бранд за секси бельо Mila Dokova Lingerie да стане част от идеята и така заедно изградихме концепцията на Boulevard. Мила е основният виновник за селекцията на участниците в първото издание на събитието „The Premiere”. Бар 75 са част от ядрото на проекта и негови домакини. Те ще се грижат за клубния елемент в програмата – музика, коктейли, настроение. 

Планираме събитието да се случва регулярно – веднъж месечно или веднъж на два месеца. Идеята е всеки път да разнообразяваме с нови участници, за да можем да предложим на аудиторията различно изживяване. Не искаме да си лепим етикети като „базар“ или „пазар“. Вече се пренаситихме от подобни сбирки и ни се ще на направим нещо по-различно, малко по-интимно и бутиково, без претенция. Иска ни се да си направим един ден, в който група приятели и познати се събират да се позабавляват, да направят малко shopping, да обменят идеи за мода, изкуство, дори да поклюкарстват."

На събитието в събота от 11 до 20 ч. ще откриете находките на LowFlow, секси бельото на Mila Dokova Lingerie, тениските на 38 Tshirts, керамичните бижута и банани на Емилия Емилева и чудните пролетни коктейлни предложения от бара.

Признавам не съм от жените, които фантазират за сватбения ден и бленуват за булченска рокля. Традиционната сватбена церемония не ми е по вкуса и ако някога пристъпя към подобна крачка, бих заложила на коктейлен формат с много приятели, екзотична дестинация и неочакван тоалет. За последното от Knapp вече са се погрижили, като за първи път представят лимитирана колекция за булки с вкус - KNAPP BRIDAL. С Калоян надникнахме в бекстейджа, той си хареса веднага булка, а  дизайнерът Антония Йорданова ни разказа подробности за колекцията и реализацията й.

За времето, в което марката съществува, многократно получихме доверието на еднакво развълнувани, но много различни като тип и предпочитания жени. Общото между всички тях беше, че трябваше да кажат "ДА" на някой, когото обичат и че искаха да имат рокли, измислени, съобразени и създадени, специално за тях и техния ден. 

Именно, затова първата колекция KNAPP BRIDAL създадохме с много вдъхновение за всички, които имат сватбени планове и ние също влизаме в тях. Тя включва седем модела всеки, от които има свой характер и настроение, както сме сигурни, че всяка една жена има свое усещане, нагласа и потребности, които именно визията и да индикира на този празник. И тъй като вярваме в силата и смисъла на цялостна концепция, на ваше разположение са седем напълно завършени идеи за стил, които да ви улеснят и насочат без да изпитвате колебание, тъй като са реализирани съвместно с някои от най-добрите и популярни имена в съответната сфера. Всеки един от тоалетите е допълнен от концепция за грим и коса, дело на Слав Анастасов, реализиран с подкрепата на Dior, и Георги Петков. За да завършим всичко до последния детайл, се доверихме и на екипа на CUCCIO България за маникюра. А за да съумеем да осъществим смелите си представи за бижута и декоративни елементи, дори в сватбения ден, отново поканихме неповторимата за нас Марияна Рибарова - PAPIETA. 

За тази специална колекция използвахме дантели, различна по плътност и обработка естествена коприна, неопрен, памук, тюл и кожа. Запазихме характерни за нас елементи, силуети и разбира се, цялостната естетика на марката, без да се увличаме в прекомерна "празничност". Вярваме и се надяваме, че всяка една от седемте реализации ще докосне много различни жени и ще ги накара да се усетят също толкова различни и много специални в деня, в който най-много заслужават и биха желали да бъдат такива.

Свидетели сме на завръщането на класиките, включително при обувките. Няколко сезона подред кецовете и маратонките са реабилитирани като универсалната градска обувка. Air Max и Air Force на Nike, Stan Smith и Superstar на Adidas и Chuck Taylor на Converse са се превърнали в емблеми на няколко поколения. Днес техният прочит е върху уникални и лимитирани модели, така че да се наслаждавате на класика, направена почти или само за вас. 

По случай началото на пролетта и 100 годишнината на най-популярния модел на марката - Chuck Taylor, Converse България е поканила трима български илюстратори - Гергана Станчева, Точка и Теодор Лозанов да творят вместо върху бяло платно, върху чифт бял Converse. Комплимент към всички фенове на марката е, че на 1 април в магазина на Converse, в Сердика Център,  чифтът бели кецове ще се продава с отстъпка, а художниците ще ви помогнат да ги превърнете във вашия уникален чифт, с който да оцветите пролетта.

Преди няколко дни успях да избягам за час-два от нелекия майчински делник и да посетя стилно събитие, където се насладих на представянето на новия продукт на Bioderma - Photoderm Nude Touch, както и на колекцията ROSES OF THE QUEEN'S DOG на Цветалина Огнянова Атанасова. След толкова години блогърстване и още повече активен социален софийски живот, мисля че съм посетила критичен брой събития и рядко някое може да ме впечатли, но този път успяха на квадрат.

BIODERMA подкрепя смислени дизайнерски проекти и ни пренесе сякаш в нидерландски натюрморт от 17 в. с колекцията ROSES OF THE QUEEN'S DOG. Образът на розата е основно вдъхновение за колекцията, изработвана близо две години. Акценти в основната дамска линия са обгръщащи тялото като опаковка на букет дъждобрани, палта с яки и детайли, интепретиращи разновидните форми на розата, триизмерни щампи на трънчета, вдъхновени от формата на листата яки, бюстиета и др., напомнящ корени пачуърк върху поли. Втората част на представянето бе  линия, вдъхновена от така популярния спортен тренд - тук видяхме анцуг с волани и цепка, суичър с щампа на рози и двойни ръкави с шифон,  шорти с волани и тениски с частични триизмерни прихващания. От днес може да разгледате колекцията в концептуална дизайнерска платформа ИВАН АСЕН 22, която от 2017 г. поставя нов акцент в програмата си за даване публична видимост на съвременни дизайнери.

Без да съм бюти блогър, но пък с ежедневно ползване на грим от поне 20 години, смятам че съм развила добра сензитивност към козметиката, която ползвам. Обичам максимално естествените и изчистени продукти и масла, както и мултифункционалната козметика. Доста динамична натура съм и дори преди раждането рядко имах повече от 15-20 минути за грим. Сега те са сведени максимум до 5 и за мен е наистина важно да имам нещо наистина добро под ръка. Гуруто в грима Слав сподели своето искрено впечатление и одобрение за продукта и с няколко щриха нанесе прекрасен ежедневен лек грим, използвайки Bioderma Photoderm Nude Touch. Продуктът е слънцезащитен (фактор 50+), контролиращ омазняването (8 часа), прикриващ несъвършенствата, удобен за носене дори в мини чанта, перфектен за ежедневна употреба за дами с комбинирана до мазна кожа. Мултифункционална грижа за мултифункционална жена :)

Единственото, което свързва YVAILO със София са спомените, семейството и приятелите на едната част от креативното дуо зад бранда. Но YVAILO е неразривна част от моята София. След Киевските модни дни и преди Лондонския дебют, Ивайло Серафимов разказа за вдъхновението зад SYREENE, впечатленията от Киев и възхода на пост-съветската мода, бъдещите планове.

SYREENE SYREENE се получи може би най-меланхоличната, студена и същевременно лъскава колекция на YVAILO. Всичко тръгна от историята, която написах - леко потискаща, рисуваща мрачната тъга на една опечалена водна нимфа. Идеята за колекция за русалка тръгна преди повече от две години. За времето, което й дадохме да узрее, историята сама се трупаше, добавяйки ред по ред към сюжета. Много силно ми повлия картина “Naufragarme en ti” на Bran Solo, на която се виждаше ликът на мъж, потънал под водата. Успоредно преди година и половина попаднахме на плата с белите мъхове, един от водещите платове за колекцията. Силуетите трябваше да бъдат драматични, да има усещането за изтичане на вода, на лъскави кожи на русалки, на преливащи се вълни. Контрастът се породи между меките като кадифе “рибарски“ мрежи и уголемените груби обеми, имитиращи формата на айсберги. Деси( Деси Савова, модел на Ивет Фешън, която е в ролята на нимфата) я набелязахме още миналата година, тя хвана омразната меланхолия в колекцията с лекота. С риск да прозвучи нескромно, сме адски горди с финалния резултат на SYREENE и спокойно мога да кажа, че добавихме в портфолиото на YVAILO поредната различна, неочаквана колекция. Тук е мястото да благодаря на всеки един човек от “нашите хора”, който взе участие в нея.

УСЕЩАНЕТО НА МОДНИЯ ПОДИУМ SYREENE, още преди официалната си премиера, явно си носи късмета със себе си. Ноември месец получихме покана да участваме на модния подиум в Киев през февруари, която признавам, приехме на драго сърце. Планирането на ревю е не лесна работа: избор на модели, подготовка на коси и грим(нашият изискваше цветни екстеншъни и брокатен прах), осигуряване на обувки в точен размер, селекция на дрехите, които да се появят на подиума и комбинациите между тях, предварителни проби, репетиции на музикален фон, хаотична треска сред хората и всичко това за десет минути, които минават като десет секунди. Изводът, който направих лично за себе си е, че се радвам, че запазих самообладание и не се подадох на креативната суматоха, която цареше зад кулисите. И ревютата не са за YVAILO. Нашите дрехи идват с история всеки път, която дава началото на всяка колекция и едно ревю не позволява на историята да се разгърне в целия си потенциал. Няма как да не отбележа и количеството отпадък, което се генерира по времето на едно такова мероприятие, а ние сме доста екологични настроени и върло против замърсяването, още повече за нещо толкова краткотрайно и еднократно. С дълбокото навлизане на социалните мрежи през последните години вярвам, че този остарял модел тепърва ще търпи промени и при големите модни конгломерати. Ние сме изключително благодарни за отдадената възможност и шанса, че го направихме, иначе нямаше да знаем какво е усещането.

ПОСТСЪВЕТСКАТА МОДА И НОВИТЕ МОДНИ СТОЛИЦИ Подемът на дизайнери като Демна Гвазалия и Гоша Рубчинскии не е случаен, бях предрекъл прогресът на дизайнерите с източни корени в едно интервю още преди години. Модата успява много бързо да вземе нещо чуждо, за кратко да го направи модерно и след това, като е напълно използвано като потенциал да го изплюе употребено. Очевиден е примерът в последно време със смяната на дизайнерите сред големите модни къщи: креативните директори се заменят като носни кърпички. По този повод подемът на Демна е очакван: на фона на изчерпаните творчески идеи на Запад т.н. източно-европейския “trash” не беше познат и беше силно вероятно в момент да му бъде сервиран на презадоволения клиент благодарение на маркетинга. Не може да се отрече огромното влияние на Демна и Гоша, но ако и там това течение не претърпи креативно развитие, ще стане поредната жертва на модата. По този повод в Киев, където основателката на модната седмица Дария Шаповалова има за цел да превърне градът в петата модна столица, се забеляза отчетливото разбиване на два лагера: отборът на Демна, съставен предимно от млади хора в суетшърти и пухенки, и богатата класа, където доминираха скъпи костюми, маркови чанти и безкрайно дълги токчета с червени подметки. Определено за държава от Източна Европа за жалост все още доминира употребата на кожи с косъм, етикет за социален просперитет, Не може и да се отрече и навлизащото влияние на Запада. Стилен подем определено има във визуален аспект и съчетан с необятната красота на украинките, съм сигурен, че все по-често ще се говори за този район на модните сайтове. Че Киев е вече на модната карта, това е факт. А дали ще стане петата модна столица, това времето ще покаже.

ДИЗАЙНЕРИТЕ С доволна усмивка на лице признавам, че участващите дизайнери бяха на високо ниво, особено украинските. Ревютата им бяха изключително професионални: организация, стайлинг, селекция на модели, музика, дрехи. Впечатлен съм много от LITKOVSKAYA и за мен тепърва за това име ще се говори. Сигурен съм, че успехът няма да подмине и някои от другите брандове също и скоро ще чуем за тях и от Париж. БЪДЕЩИТЕ ПЛАНОВЕ От години вече не си правим планове за каквото й да е било. Ако стане нещо, значи е трябвало. Ако не стане, значи е било по-добре така. Киев не беше очаквано за нас. Изненада се оказа и селекцията на Британския Моден Съвет да сме сред младите дизайнери-надежди в техния официален шоурум по време на модната седмица този февруари. Какво ще последва, съдбата си знае. Идеи за колекции имаме за много време напред, дай Боже да станат. Колкото до София, за съжаление не планираме презентация на SYREENE, поне за момента.

ШАЛОВЕТЕ/ТЕНИСКИТЕ С шаловете в момента сме в процес на разработка. Последните ни две колекции са напълно веган, което ни спира от употребата на коприна и вълна, основните материи за шаловете ни преди. Дизайните ги имаме готови, в преговори сме, така че вярвам в близко бъдеще ще изненадаме приятно. Колкото до тениските, няма да изневерим и отново ще имат закачлив характер, въпреки мрачната страна на SYREENE. В момента фокусът е върху модната седмица в Лондон и представянето ни тук, след това е официалната премиера на колекцията онлайн и чак тогава тениските.

Признавам досега все не успявах да стигна до Flower’s&Co Gallery, въпреки няколкото покани за стойностни събития там. Обещавам да поправя този пропуск още идващата събота, 11 февруари, когато в уютното й пространство ще се състои Designer Exhibition. Изложба, защото пространството е галерия - нещо повече от магазин, създадено с вкус и желание за представяне на смели дизайнерски решения. Зад Flower’s&Co Gallery стоят четири млади дами - Цветелина Кръстева - създател на идеята и моден селектор и Ирен Дикова - интериорен/ моден дизайнер и партньор в начинанието, подпомагани от Милена Серафимова и Ангелена Шатрова при организиранието на събития и маркетинга. За Inspiration Exists Цветелина или Flower Кръстева разкри вдъхновението зад Design Exhibition, какво ще е различното с други подобни събития,  както и бъдещите планове на Flower's & Co.

Откакто галерията съществува имаме две основни вдъхновения - артистичната мода и креативните български творци. Цялостната ни концепция се изразява в представяне на интересни автори с последваща тяхна изложба. До този момент се концентрирахме индивидуално върху всеки бранд, но отдавна се прокрадваше идеята за нещо по- голямо. Design Exhibition се роди спонтанно, в разговори. Искахме да направим нещо специално около 14ти Февруари, но в последствие се отдалечихме доста, поне чисто концептуално, от празника. В крайна сметка сътворихме първото по рода си артистистично и дизайнерско събитие. 

Ще представим перфектната комбинация от внимателно селектирани артисти, дизайнери, писатели, музиканти и гастрономи. Ще се постараем да срещнем посетителите с част от артистичният елит в страната ни. Доста хора ни питат дали в подзаглавието "Old Gods&Newborn Creators” има противопоставяне или примественост. Всъщност това е метафора на идеята ни да съберем на едно място утвърдени през годините имена и чисто нови прохождащи таланти. 

Галерията отвори врати през декември 2014. От тогава посрещаме и представяме невероятни таланти, повечето, от които са самоуки! Това за нас е голяма муза и задвижваща сила. Всички, с които сме се срещнали и сме контактнали до момента са безкрайно позитивни, с невероятен усет, хъс и идеи. Пожелаваме си това събитие да стигне до максилен брой хора, които да се докоснат и усетят искрата на всеки творец.Ние от своя страна обещаваме да сме неуморни в търсенето и откриването на все повече такива 

Сред селекцията попадат KNAPP, бижутата на Искрен Лозанов, овърсайз плетивата на MINTY, тениските на Bloom stars, чорапите KrakMe. Но дори само за бутилка малиново вино от Трастена си заслужава да се отбиете. Галерията се намира в Rainbow Plaza, ул. Атанас Дуков 29.

Пропускам коледно-новогодишните умилителни постове, сълзливите равносметки за 2016 и патетичните обещания за 2017 г. За първи път като погледнах назад видях нещо от плът и кръв, хилещо ми се с двата си налични зъба и се радвам на всеки миг с него. За новата година ми се иска да живеем в една по-смислена и адекватна среда, защото 2016 г. неведнъж ми остави вкуса на нещо отминало и нещо забравено, което уж бяхме надраснали и преодоляли. 

Първият ми гост за новата година е част от екипа на ASPHALT - проект на бял свят от няколко месеца, посветен на уличния стил и стрийт културата. Силвана или Сили, както повечето я знаят, е дама с магичен поглед, нестихващ ентусиазъм и ярко присъствие в софийския живот и разказа подробности за вдъхновението зад ASPHALT,  можем ли да говорим за уличен стил в БГ и кои наши марки да следим отблизо през 2017 г.

Asphalt e платформа, чрез която споделяме своите интереси, свързани със стрийт културата. Много от събитията и нещата, които се правят на локално ниво се пропускат поради една или друга причина, а си заслужава да бъдат отразявани. И за това решихме, че тук има нужда от медия, като нашата, с по-голяма насоченост към стрийт мода, брандове, изкуство, рап, трап, грайм музика (стилове, които в момента са много популярни навън). 

Главните действащи лица сме 3-ма човека, като нямаме конкретни роли и всеки един от нас прави материали за нещата, които смята, че са интересни. Имаме много голяма подкрепа от няколко приятели, за което сме им много благодарни. Ние сме отворени към това различни хора да правят материали за нашата медия. Главната идея на Asphalt е да съпортва яките и смислени хора и нещата, които правят. 

Да, можем да говорим за стрийт култура в София. За съжеление тя необхваща толкова голям кръг от хора, колкото в други страни. Затова и ние сме се амбицирали да популяризираме тази култура, главно сред младите, които по една или друга причина не са достигали този тип информация и блуждаят между комерсиалното и чалга културата. 

Един от брандовете, които се появиха през 2016 година е Missing ΛINK Clothing Co. мисля, че през новата година ще има какво да ни покажат. В близките няколко години се появиха няколко бранда, които се опитват да правят интересни стойностни неща, като Brocode, Brave Mustache, СОФТ. И разбира се, следя от близо работата на момчета от Улица 45.

За първи път за ERRORS OF YOUTH чухме преди няколко месеца покрай обувките #REVOLT в колаборация с Gio Diev и  първите кадри от дебютната капсулна колекция - Collection #1. Лейбълът е нов, базиран в Париж, с българска следа, но с фокус върху новите градски герои отвъд границите на денонощието, седмицата и географските карти. Ориентиран към тенденциите, но не в следването, а в налагането им,  ERRORS OF YOUTH е за трендсетърите, за тези, които не се страхуват да експериментират и за тези, уверени в стила си.

Вдъхновението зад ERRORS OF YOUTH е младият дух - свободният, неподчиненият, търсещият, смелият и силният. Дрехите са с авангарден и леко футуристичен привкус, отличаващи се с умел микс на тъкани и материи. Именно богатството на материите - от естествени до хай тек, от мрежа до вълна, от кадифе до жакард впечатляват при първи досег с колекцията. Второто впечатление е за изчистени линии, овърсайз силуети, деконструирани елементи, изкусно изработени ръчни детайли, безкомпромисно качество. Удобни, практични, конструктивно максимално олекотени, дрехите на ERRORS OF YOUTH са създадени за съвременния номад, за който младостта е състояние на духа, а грешката – нейна привилегия. 

Колекцията на живо е визуално много впечатляваща и богата - моят избор се спря на асиметричен топ с мрежа и ресни от дамската колекция и сребрист суичър  с мрежа от мъжката и естествено на REVOLT  изцяло в черно. В  София Collection #1 за мъже и дами може да откриете в магазини Totally Erected Store (в Serdika Center, Paradise Center и Ring Mall), а отскоро може да ги потърсите за онлайн продажба на errorsofyouth.com.

От няколко години се нароиха пазари, базари, фестове, които размиха онази тръпка, която носеше Culture Beat Pazar-а или Pop Up Shop-а - а именно не само разпродажба на дрехи и аксесоари, а място за среща на хора с отношение към модата и стила, за сверяване на часовника, за размяна на идеи и вдъхновение. През ноември попаднах на първия Basics Market в Cosmos Coworking Camp и отново усетих позагубената емоция. Зад него стоят две стилни дами, порастнали момичета с любов към качествените дрехи - Елена Дончева и Елена Калпакчиева. В навечерието на втория Елена Калпакчиева сподели повече за събитието, лейбъла BASIC EVENTS, има ли пазар за т. нар. basics на фона на бързата мода и поснижените критерии за стил на наша почва.

Идеята за BASICS MARKET се роди и спонтанно, но и не съвсем. Бяхме си говорили колко хубаво би било да се организира нещо подобно, добре подредена разпродажба на дрехи, които са истински timeless basics. Самата идея беше обмисляна първо от Елена Дончева, която беше планирала да направи нещо подобно в бъдеще. Колаборирахме се лесно, защото наистина имаме сходна визия за това как да се случват нещата. 

Като цяло идеите ни за BASIC EVENTS са много сходни и хомогенни. Вдъхновихме се лесно. И двете обичаме качествени basics и все по-често говорим за това, че дрехите трябва да бъдат част от цикъл, да не се застояват в гардероба. Ако притежаваш дрехи и аксесоари, трябва да имат колекционерска стойност, но и същевременно да си готов да се разделиш с тях. За нас остават качествените дрехи, които имат стойност и са тренди извън контекста за модния сезон. Кашмирен шал, пуловер в нейви, парка в каки или пък дънки с висока талия Levi’s. Стар деним Wrangler или винтидж Max Mara. Ето такива неща истински си заслужават. 

Според нас има пазар за типични basics. Хората все по-често започват да се обръщат към качествените класики, пред това да инвестират пари в микро трендове. Днес ръкавите с буфан са окей, но нека да видим след година напред. Правото сако и кашмирът обаче, вероятно никога няма да “умрат”. Ние гледаме на идеята за BASIC MARKET и BASIC EVENTS, като на платформи, които допълнително могат да образоват как с малко да стилизираме и изградим гардеробите си пълноценно. 

Първият базар мина истински успешно. На края на деня, след като видяхме и празните щендери разбрахме, че хората истински имат нужда от добра селекция дрехи, която да им бъде представена по правилния начин. За нас това е важно - презентация на дрехата, възможността да чуеш историта й от нейния собственик, който да те вдъхнови за ново преживяване. Именно затова и ние каним избрани от нас хора да участват. Всеки един от тях сам по себе си е storyteller.

Тази неделя, 11.12.2016 г., в разкошното пространство на Cosmos Coworking (Ангел Кънчев 3, до Плесио) своите истории ще разказват Венета и Кайра, Алис Симеонова, Сирма Маркова, Ипси, Ирина Денева, Биляна Славейкова и още. Повече за събитието и платформата Basic Events тук.

Миналата седмица откраднах час-два за себе си и отидох на събитието в Ялта по повод представянето на колекцията All Shapes of Beautiful. Зад нея стои вдъхновението и решимостта на Петя Пандулева-Биковска  - автор на блога PetPanda, бюти експерт и OLX мениджър, и творческите възможности на дизайнера Николай Божилов. По подиума преминаха модели, далеч от мерки като от списание, но носеха толкова зареждащ позитивизъм и енергия на жени, които се чувстват добре не само в кожата, а и в дрехите си,че реших да поканя  Петя да сподели подробности за ASOB.

Колекцията ми е идея и мечта отдавна, просто защото такова нещо в България не се е случвало, а на мен самата ми е омръзнало да не мога да си намеря дрехи, защото идват в размери до 42 или 44. От малка обичам модата и винаги съм обичала да се обличам добре. Според мен стилът и добрият вкус не би трябвало да се подчиняват на килограми и фигура, и заради това ми е болно, че за по-едри дами няма разнообразие от дрехи.

Споделих идеята си с Николай Божилов, който сътвори булчинската ми рокля миналата година и на него му допадна. Прие го като предизвикателство и след доста обсъждане, рисуване и избиране на платове стигнахме до днес. Много беше приятно защото се допълвахме един друг – Ники е творецът, аз се опитвах да съм муза. Беше много интересно, защото до сега никога не съм вярвала, че ще успея да направя нещо такова и съм безкрайно благодарна на Николай, за това, че успя да вдъхне живот на идеите ни.

Цялата колекция е в бяло-черна стилистика с червени акценти. Дрехите се трансформират, така че да могат да се носят по няколко различни начина, в зависимост от фигурата и настроението. Аз лично обожавам сакото, палтото и двете рокли – тази с раетата и черната тип “прегърни ме”, която може да се носи и като тренч. Много ми допада, че стилистиката на цялата колекция е доста графична и изчистена, така може да се носи през цялата година по различни поводи, все пак това беше целта - да създадем дрехи, които са лесни за носене, красиви са и подчертават или прикриват правилните неща. Много се надявам да се харесат и на хората, толкова колкото ги харесвам аз и съм безкдайно щастлива на позитивния фийдбек, който непрекъснато получаваме.

Цялата колекция може да разгледате тук. All Shapes of Beautiful може да намерите с хаштаг ASOB  в приложението Shedd, като всеки модел е индивидуално изработван спрямо вашите мерки.

My Sofia от днес става ежеседмична рубрика с ревюта на интересни събития, които все пак и въпреки всичко се случват в нашата мила столица. В нея освен моя поглед, ще ми гостуват и приятели, които разбират от мода, дизайн, изкуство. За първия подобен пост материалът е дело на Цветелина Анастасова, арт гуру и куратор на изложбата "Стаята на Йонко" на Йонко Василев. 

„Стаята на Йонко” е отворена покана към зрителя да надникне в личното пространство на артиста художник. Ателието на Йонко Василев е и негова обител, една творена и претворявана реалност, колекционерски будоар и същински „Кабинет на любопитните обекти” ” (Un cabinet de curiosités). За всеки, прекрачил прага на „Стаята на Йонко”, е повече от естествена аналогията със Стената на един от основоположниците на френския сюрреализъм Андре Бретон, известна като „Стената в ателието” (Le Mur de l’Atelier). Бретон казва: „И между другото, истинското значение на едно произведение не е това, което ние му даваме, а онова, което то ще приеме спрямо заобикалящото го.”

В своята работа Йонко Василев се вълнува от трансформирането на вече съществуващи обекти и предмети в произведения на изкуството. Неговото творчество е вдъхновено от течението ready-made, в което, както Бретон обяснява в своя „Кратък речник на сюрреализма” (1929), „предмет с практическо приложение е издигнат до предмет на изкуството по едничкото желание на артиста”. Йонко Василев композира собствените си произведения по интересен и запомнящ се начин, който непреднамерено води до изграждането на съвременен и интригуващ „Куриозити кабинет”. В него всеки обект има собствено звучене, характер и живот, но в комбинация с останалите произведения участва в една цяла творба, която най-точно описва термина in situ (от латински „на място”).

Предизвикателство е да извадиш от общата композиция само един обект, без да нарушиш целостта на колекцията. Всеки път когато това се случва, авторът трансформира някои от вече създадените творби и пренарежда своята стая. Любопитният кабинет на Йонко е продължение на неговото битие, той е жизнено важен орган от живота на артиста художник. Странната колекция на автора не е лишена от еклектичен вкус и известна склонност към невижданото. Знаците и символите на близкото минало на България, опаковани в острата и недружелюбна естетика на социализма, влизат в пряк контакт със съвременни материали и обекти. Така освен че връща фокуса назад във времето и се опитва да „изтъргува” предметните остатъци от комунизма, подобно на изтъргуваните от режима човешки животи, Йонко показва и двойствеността на нашето настояще – заключено между спомена и новото мислене. Заповядайте – вратата е отворена…

Изложбата е отворена за посетители до 4 декември в Credo Bonum Gallery. Йонко Василев излага самостоятелно от 2012 г., като негови работи са показвани в няколко столични галерии. През 2015 г. той е един от авторите включени в участва в проекта Imago Mundi иницииран от Фондация Бенетон.