Първият моден пост за 2018 г. е за пролетните тенденции, макар и по-рано от обичайното. Реших, че е добре да ги преговорим отсега, за да ви улесня максимално при избора на покупки от намаленията. Знаете, често се увличаме да пазаруваме просто, защото нещо ни се струва изгодно, но впоследствие се оказва, че единствено събира прах в гардероба, защото е "so-last-season". Разбира се, освен тенденциите, има и редица други определящи фактори като материя, кройка, вашите нужди, как ви стои и т..н., но днес ще поставим фокус върху това, което ще се носи пролетта.

Две силни тенденции се пренасят от настоящия сезон, а именно - карето и деконструирания тренч. Карето през пролетта няма да е монохромното каре (Prince of Wales), което познаваме, а доста по-жизнерадостно с цвят, цветя и смели комбинации като при Marni и Balenciaga. Класическите карета все пак запазват своето място - виждаме ги при Burberry, Miu Miu, Alexander McQueen. Тренчът ще е отново връхната дреха на пролетта, колкото по-шантав и деконструиран, толкова по-добре, както може да видим при Celine, Alexander McQueen, Valentino, Balenciaga, Loewe, Maison Margiela. За предпочитане с дължина около и под коляното.

Изключително силна тенденция е спортната, но този път с ярко вдъхновение от 80-те. Почти всичко, което ви напомня на спортния екип на баща ви за ски или разходка в планината ще бъде тренди - ветроустойчивите анораци, шушляковите анцузи, чантичките на кръста, контрастните ципове и шнурчета. Прочитът на дизайнерите е от буквални 80-тарски интерпретации като при Gucci до близки до haute couture изпълнения като при Celine, Calvin Klein, Valentino, от добрия стар шушляк до революционни хай-тек материи. Микро тенденция, но със силен отзвук е завръщането на Bum Bag/ Fanny Pack, известна с печална слава по нашите ширини като диагоналка. Всичко започна със Supreme, а сега е при Balenciaga, Gucci, Marc Jacobs, Alexander Wang, Off-white.

Цветовете на пролетта варират от ярки до пастелни. При ярките продължава силното влияние на червеното от настоящия сезон, но както видяхме в Париж, жълтото сякаш взима превес. Пастелите доминираха Милано, а лавандуловото лилаво ще е омекотена тенденция  на обявения за цвят на годината от Pantone ултравиолет. Други тенденции, които запазват мястото си са флоралните мотиви, ресните, денимът от глава до пети, логоманията, прозрачните материи, райета, точки, блясък, пера...
Images: vogue.com

Не знам дали е заради годините, пренасищането, модата на момента, но все по-трудно успявам да харесам дори 6 модела от колекция за колаж, какво остава да я анализирам и коментирам. И все пак - много ми се иска модата да продължи да бъде основния фокус на блога, да ме (а и надявам се и вас) вдъхновява при избора на аутфит за скучноватите софийски (а и не само) улици. За това и ще продължа да облъчвам с кратки обзори от седмиците на модата, разбира се пречупено през призмата на това, което на мен ми харесва, както и това, което намирам за интересно при тенденциите и стрийтстайла. Непонятно за мен тук (разбирай в БГ), където почти всички декларират стила за своя бог, а модата за някакво ефимерно моментно отклонение, продължава да властва масова безвкусица, независимо че е пълно с адекватни и достъпни марки на пазара. Значи не било това причината, а просто масова модна или още по-точно казано естетическа неграмотност. Ето защо ще продължаваме да гледаме какво се случва тук и там и да си въздишаме, но пък това не значи, че не трябва да се стремим към по-добро и да развиваме нашите естетически възприятия, нали?

Това, което представиха дизайнерите в Ню Йорк в рамките на първата от големите четири модни седмици също не бе особено очароващо или новаторско. Моите фаворити за пролетта на 2018 г. могат да се впишат еднакво добре и в приятния есенен климат по нашите ширини. Вдъхновението продължава да е силно по Vetements - дългите ръкави, деконструирани облекла, преувеличени рамене. Червено, каре, райе, висока талия, изразителни цепки, разкриващи бедро. Без Proenza Schouler и Rodarte  Ню Йорк почти загуби от специфичния си почерк.
My selection: Monse, 3.1 Philip Lim, Alexander Wang, Victoria Beckham, The Row, Tibi, CALVIN KLEIN.

Сътрудничество между марки за създаване на обща колекция не е новост, но последните сезони набира все по-голяма сила. Няма да е пресилено да се каже, че едни от най-вълнуващите събития в света на модата напоследък са белязани именно от колаборации между различен клас марки, всяка носеща специфичният си почерк в подобно сътрдуничество. Несъмнено Louis Vuitton x Supreme е тази около която се вдигна най-много шум, но днес ще обърна внимание на други три - HM Studio x Colette, adidas Originals x HenderScheme и HMxErdem. 

Парижкият концептуален магазин colette скоро ще затвори врати, за това и ексклузивната колекция за H&M Studio AW17 вероятно ще придобие колекционерска стойност. Деветте артикула са продължение на основната линия на дизайна за H&M Studio AW17, но включват специална цветова палитра на базата на типичното за colette синьо, както и графичен принт. H&M Studio x сolette ще бъде налична ексклузивно от днес, 21 август в парижкия концептуален бутик colette, както и в онлайн магазина им, в продължение на две седмици, заедно с избрани артикули от основната колекция H&M Studio AW17 преди официалния й дебют в магазините на H&M на 14 септември.

Няма да е необичайно ако не сте чували за Hender Scheme. Брандът е японски, фокусът е върху обувките, направени от изключително качествена кожа и с изключително внимание към детайла, известни в снийкър средите с репродукциите на Air Jordan IV и Nike Presto в nude версия. Съвместно с adidas Originals Hender Scheme разработва култовите NMD, Micro Pacer and Superstar. Моделите ще се продават в магазина на HenderScheme в Токио и избрани мултибранд магазини по света. Колекцията ще бъде в продажба на 02.09.2017 и ще включва 3 модела, всеки произведен в по 300 бройки, а цените са между $900 и $1000.

Тазгодишната дизайнерска колаборация на HM пък е с нетолкова популярния бранд Erdem. Дизайнерът Erdem Moralioglu споделя, че вдъхновението за колекцията е от неговата младост, английските филми, ТВ шоутата и музикалните клипове от 90-те, представяйки си група приятели в английски кънтрисайд за уикенда. За H&M Ердем създава за първи път в своята кариера и мъжка колекция, като е интересно дали ще пренесе така специфичните за него флорални принтове и романтични кройки и тук, ERDEM x H&M ще дебютира на 2 ноември в избрани магазини по света (включително на бул. Витоша 6), както и онлайн на hm.com.

Седмиците на модата в 4-те столици, обхващащи ревютата за есента, преминаха без да оставят ярки нови тенденции. Костюмът като най-силна комбинация, неочаквано странично закопчаване, ретро каретата, овърсайз саката, дългите и обемни ръкави, спагети презрамките, широките панталони, денимът, кадифето - почти всичко от това бе вече виждано.  За сметка на това имаше политически и феминистки послания, интересни дебюти, юбилеи, ретроспекции, обединени ревюта на дамска и мъжка мода, дори гола гръд на първия ред на ревюто на Акерман. Безусловният фаворит е Balenciaga, където Демна Гвазалия върна архивите на Кристобал Баленсиага към живот. А роклята на маслинено черната Алек Уек ще остане сред най-доброто видяно на подиумите за години напред. Dries Van Noten празнува своето 100 ревю с култови манекенки от 90-те насам в разкошни принтове и материи. При Celine дори ярко зеленото одеяло в ръка, стои стилно и изтънчено, излъчва сила и свобода.

Още на втория ден на Ню Йоркската седмица на модата Раф Саймънс оправда очакванията за първа стойностна колекция зад новото му призвание в Calvin Klein. А очакванията бяха наистина големи, особено покрай размяната на признания с Virgil Abloh от така популярния лейбъл Off White и спряган на мястото на Тиши в Givenchy(Abloh нарече Саймънс "бог на дизайна", а Саймънс, че Off-white не го вдъхновява). 

Раф Саймънс е белгиец и въпреки американските класики, на които заложи, като американското знаме, денима, каубойските обувки, шерифското кожено яке с каракул, въпреки изчистените линии по Calvin Klein, остана верен и на себе си. Не е случайност, че звучеше "This is not America" на Bowie - една колекция американска на повърхността, но европейска в дълбочина и детайл.

Да обединявам в едно видяното в Лондон и Милано може би за мнозина ще звучи еретично. Докато английската столица традиционно предлага авангарден и бунтарски подход към модата, то в Милано колекциите са полирани и излъскани до най-малкия детайл. Това, което ги обедини за пролетта на 2017 г., бе усещането за повтаряемост и липса на оригиналност. Burberry Prorsum напомняше за еклектиката на новото Gucci, Jil Sander за новия дух на Balenciaga, Gucci и Prada напомняха за себе си и видяното последните сезони. Vogue продължават да включват Versace и Dolce & Gabana сред най-добрите колекции, но единственото видяно там е неуморен repeat сезон след сезон.