Hygge /hoo:ga/ е датската дума, която превзе интернет пространството. Без да има пряк превод, тя се отнася към малките моменти всеки ден, които носят щастие и комфорт, към домашния уют и присъствието на мига. Самата идея е един вид контрапункт на студените мрачни скучни дни като тези, които са обхванали и нашите ширини напоследък. Въпреки модните седмици, които вече са в ход и набралите сила намаления, модата е доста далечна химера на -15 градуса.
Моят уют тези дни е геометричен и раиран. Вдъхновен от сесията на Антония Йорданова и Диляна Флорентин Stripadelic за 12 mag. Моят уют е облечен в закачлив чорапогащник и синя риза. Ризата е единственият ми фаворит ми от намаленията. Дали с яка на рамото, буфан ръкав, обемна или дълга, ризата ще е ключов елемент и за идните сезони. А сега може да се носи като акцент под жилетки или кожени блузи. Моят уют е мисълта за планината. Зимата може да изглежда ужасна в града, но там високо в планината, тя е неповторимо изживяване.С добра екипировка и приятна компания, след няколко спускания и чаша греяно вино, никога пак не бихте мрънкали колко е скучно зимата :)
My Hygge - Геометричен клин Adidas Originals; чорапогащник Calzedonia; ризи Reserved, HM, Zara; обувки за сноуборд NikexVapen.
Преди няколко години вместо пародии на модна седмица, в София се случваха по-смислени неща като Sofia Design Week. Тогава Stefan Sagmaister (ако не сте го чували досега, вижте това) гостуваше и разказа за т. нар. sabbatical - периодът, в който човек се откъсва от работата си, за да си възвърне посоката и вдъхновението. Обикновено подобен период е в рамките на година и следва безспирни седем години на работа - първоначално е популярно в академичните среди, а днес не е привилегия само за артисти и фрийленсъри, дори в Швеция се е превърнало част от социалната политика. Бременността и майчинството се оказаха моят сабатикал, но вместо шлияене из разни далечни дестинации, имам време да се "пошлияя" из дебрите на себе си и да си дам равносметка за доста неща. Едно от най-важните е, че бързането и препускането в живота не ни отвеждат по-скоростно там, където искаме да стигнем. Животът си има собствена логика и ритъм и по-добре да му се насладим.
Насладата често е в простите неща като малко време за себе си, уютен есенен аутфит, добро четиво и вкусен кейк. Oversize е мантрата този сезон, особено при връхни дрехи и пуловери, колкото по-дълги ръкави, толкова по-добре. Четивото е The Gentlewoman, за жените със стил и посока и отскоро може да бъде намерено, заедно с други библии като Kinfolk, на Шишман 8. Кейкът присъства почти всеки ден у нас, посреща гости и зарежда дома с аромат на печена ябълка, тиква, канела. Безкрайно лесен е за правене, няма перфектен външен вид, но е безобразно вкусен. Ето и рецептата:
- 4-5 броя средно големи ябълки/ тиква/смес от двете се настъргват и смесват с канела и орехи;
- 1 чаша пшенична грис, 1 чаша брашно (ползвам лимец), 1чаша захар (кафява, тръстикова), половин пакетче бакпулвер се смесват в друга купа;
- Тава за печене се намазва с олио и се започва със сухите съставки, докато покрият добре дъното, ред настъргани плодове, малко олио, отново сухи съставки, настъргани плодове и за финал сухи съставки и олио (може и разтопено масло).
Пече се във фурна на 180 градуса към 40 минути, за да се постигне леко карамелизиран и хрупкав ефект на дъното. Отгоре могат да се наредят орехи, да се поръси с пудра захар или да се декорира по ваш вкус.
В Ню Йорк е първата спирка на седмиците на модата за пролетта за следващата
година и именно тук се задава темпото за целия сезон. Фокусът на ревютата
премина през призмата на концепцията See Now, Buy Now, като
все повече дизайнери предлагат творенията от подиумите непосредствено за
продажба. За мнозина анализатори това бележи качествено нова епоха в модата.
Възможността да притежаваш желаното сезон по-рано, почти в момента, в който го
видиш, задава една още по-висока скорост на консумиране и определено отнема от
тръпката на очакването.
Уличният стил на 80-те и 90-те продължава да е източник на вдъхновение,
особено след успеха на Vetements
в Европа. Не случайно и сред
блогърите Aleali May, царицата на L.A., която често комбинира Celine и Nike, Levi’s и Chanel, завладя и Ню Йорк. Бомбъри, тениски, суичъри с качулка,
високи плътни чорапи, деконструирани ризи бяха видени при Hood by Air, DKNY, Tommy Hilfiger
(TommyxGigi), Alexander Wang. Последният създаде съвместна колекция с Adidas Originals, която ще бъде прегърната от улицата. За разлика
от Yeezy и все по-разочароващите опити на Мистър
Уест да създаде нещо оригинално.
Традиционният фаворит Proenza Schouler се
представи на ниво със силна колекция, умела игра на цветове, принтове, материи
и форми. Приятна изненада бе Monse, чиито дизайнери поеха отскоро Oscar de la Renta. При тях видяхме намигване към Jacquemus
и Vetements, деконструирането на основни елементи от
гардероба и реинтерпретацията им. Jonathan Saunders вля
свеж шотландски полъх при американската класика Diane Von Fustenberg.
Trendspotting NYFW SS 2017
1. Assymetry Раменете все още са на показ, но асиметрията започва да властва - само едното рамо остава напълно разголено.
2. Trenches &Robes Овърсайз шлифери с дебели колани и роби създават впечатление за ретро небрежност.
3. New lengths Дължината е под коляното, единствено мини шортите с висока талия откриват щедро краката. Същевременно късите топове, подобни на сутиен, бяха видяни при Victoria Beckham, Altuzarra.
4. Neutrals & color stripes Цветовата палитра от бежово, тъмно синьо, черно, бяло, е раздвижена с ярки цветни плетени рокли при Proenza Schouler и Opening Ceremony.
5. Yellow submarine В Ню Йорк шестваше цялата гама на жълтото при Tibi, Thakoon, Wang, 3.1 Philip Lim.
6. Deconstructed shirt - Self Portrait, Alexander Wang, Monse
1. Assymetry Раменете все още са на показ, но асиметрията започва да властва - само едното рамо остава напълно разголено.
2. Trenches &Robes Овърсайз шлифери с дебели колани и роби създават впечатление за ретро небрежност.
3. New lengths Дължината е под коляното, единствено мини шортите с висока талия откриват щедро краката. Същевременно късите топове, подобни на сутиен, бяха видяни при Victoria Beckham, Altuzarra.
4. Neutrals & color stripes Цветовата палитра от бежово, тъмно синьо, черно, бяло, е раздвижена с ярки цветни плетени рокли при Proenza Schouler и Opening Ceremony.
5. Yellow submarine В Ню Йорк шестваше цялата гама на жълтото при Tibi, Thakoon, Wang, 3.1 Philip Lim.
6. Deconstructed shirt - Self Portrait, Alexander Wang, Monse
Images: Alexander WangXAdidas Originals; backstage @Proenza Schouler - dazeddigital.com
The Spice Tour S/S 2016 на Knapp - покана за ароматна разходка из далечни земи
Faces behind fashion May 08, 2016
Knapp не се нуждаят от представяне, защото са една от най-обичаните и разпознавами марки на родната модна сцена. Досега колекциите на марката са ни пренасяли през различни епохи, провокирали са ни със смели щампи, водили са ни сред полета от лалета. Този сезон обаче пътешествието обещава да е централна тема, пътешествие до Африка с нотки на Индия и Южна Америка, „подправено” с екзотиката и колоритноста на далечните земи. Антония Йорданова, дизайнер и автор на концепциите зад бранда, дипломиран художник, успешен стилист, столичен бохем и неуморен пътешественик, повдигна завесата специално за Inspiration exists с подробности за вдъхновението зад предстоящата колекция, носеща името The spice tour S/S 2016. Самата аз винаги съм намирала Африка за неизчерпаем източник на креативни идеи (стаята ми носи изцяло духа на континента), особено ярките колорблок цветови комбинации, съчетани с масивни бижута, така типични за масаите, и очаквам с нетърпение колекцията, която се очаква да дебютира в близките майски дни.
За Африка и пътешествието като вдъхновение и предизвикателство „След като в рамките на година и половина три пъти стигнах до вече любимия африкански бряг по-скоро се притеснявам да не озадача някого, вместо да изненадам с това, че най-после Африка ще влезе и в шоурума на Knapp. От една страна това е огромно вдъхновение, от друга - почти безразсъдно решение от чисто комерсиалната страна на нещата, тъй като темата е много специфична и със сигурност не би достигнала до сърцата и гардероба на толкова много и различни жени, както се случи миналото лято с "лалетата", а сякаш само до избран кръг ценители с артистична и смела нагласа към модата и начина на обличане. Най-важното за мен, обаче е да си създаваме предизвикателства и да бъдем преди всичко интересни сами на себе си.
От друга страна вярвам, че по този начин винаги ще си личи желанието и старанието, които пък ще привличат хората и ще възбуждат тяхното желание за красиво и различно.В този ред на мисли си спомних, че всъщност Африка беше и темата на колекцията, с която се дипломирах в училището за приложни изкуства "Св.Лука" преди много години. Там прочитът беше много по-смел, макар и повлиян от съвсем различни точки на континента, докато колекцията на Knapp тази пролет е повлияна и вдъхновена от моето преживяване Занзибар, но е изцяло в стилистиката на марката, което беше закономерност, която никак не беше лесно да се запази. Генерално колекцията има етно звучене и то не е само и изцяло от Африка, а има отпратки към Индия и Южна Америка.”
The Spice Tour „Колекцията носи името The spice tour, което за мен не означава само едноименното туристическо развлечение от обичайния маршрут на туристите в Занзибар, а носи цялостна аналогия с тези земи и с това, което е най-важно и характерно за начина им на живот и за това, което остава в онези, които са стъпили там и са останали пленени от енергията на това място.
Колекцията е изключително нетипична, обаче за Knapp обединява толкова много цветове, текстури и надребнени елементи, че вярвам, че в това най-вече ще бъде изненадата. Сякаш всеки цвят, десен и структура напомнят на отделна подправка и отново се пренасям там - в ароматната разходка, изпълнена с ванилия, куркума, джиндифил и лимонена трева - така характерни за Занзибар.
Колекцията е различна и с това, че в нея има автентични памучни платове, закупени от най-големия пазар на острова от мен самата - избрани с много любов и внимание и впоследствие съчетани с коприна, деним и други памучни тъкани. Именно, поради характера и произхода на тези материали някои дрехи ще бъдат с много специална стойност и единични като бройки. Новост е и това, че за пръв път включваме деним в своя колекция.”
Силуети „Характерните за нас - женствени, с отчетлива линия и контрастиращи обеми, но и тук сме дали шанс на нетипични за нас решения да вземат участие в колекцията и затова сме включили спокойни и лишени от вталяване рокли с тънки презрамки и обкантващи разноцветни помпони, поръчани специално от Индия”.
Колаборациите „Този път са две на брой. Реализирахме ги с автори, с които не сме работили до момента: за чантите от дърво и текстил се обърнахме към Мариела Скендерова от Mangoshee и Kipra, а за бижутата към Яна Танковска и Жени Цанкова, които познаваме още от Художествената академия, където учехме заедно и с удоволствие следим професионалния им път, основан предимно на работа с керамика и нетрадиционни материали.”
“Those who are truly contemporary, who truly belong to their time, are those who neither perfectly coincide with it nor adjust themselves to its demands. They are thus in this sense irrelevant. But precisely because of this condition, precisely through this disconnection and this anachronism, they are more capable than others of perceiving and grasping their own time. Naturally, this noncoincidence, this “dys-chrony,” does not mean that the contemporary is a person who lives in another time…” Giorgio Agamben – What Is the Contemporary?
Преди повече от месец в Шанхай бе открита изложбата ‘No Longer / Not Yet’ на креативния директор на Gucci Alessandro Michele в сътрудничество с Katie Grand, главният редактор на LOVE magazine. Изложбата е посветена на въпроса "Какво означава съвременно?", пречупен през призмата на есенно-зимната колекция на марката и произведенията на различни артисти, интерпретиращи темата "съвременно/безвременно". Несъмнено Michele е явлението, което модата очакваше от известно време, този, който задава въпроси, търси смисъла отвъд обикновеното консуматорско желание, прави паралели между минало и бъдеще, между природа и изкуство. Поредното признание за таланта му е спечеления приз за международен дизайнер на Британските модни награди, състояли се преди ден. W magazine са уловили няколко модела от пролет/лято 2016 г. на фона на изложбата от Шанхай, истински пир за сетивата.
Images: wmagazine.com; gucci.com
Преди повече от месец в Шанхай бе открита изложбата ‘No Longer / Not Yet’ на креативния директор на Gucci Alessandro Michele в сътрудничество с Katie Grand, главният редактор на LOVE magazine. Изложбата е посветена на въпроса "Какво означава съвременно?", пречупен през призмата на есенно-зимната колекция на марката и произведенията на различни артисти, интерпретиращи темата "съвременно/безвременно". Несъмнено Michele е явлението, което модата очакваше от известно време, този, който задава въпроси, търси смисъла отвъд обикновеното консуматорско желание, прави паралели между минало и бъдеще, между природа и изкуство. Поредното признание за таланта му е спечеления приз за международен дизайнер на Британските модни награди, състояли се преди ден. W magazine са уловили няколко модела от пролет/лято 2016 г. на фона на изложбата от Шанхай, истински пир за сетивата.
“I began to realize how important it was to be an enthusiast in life... if you are interested in something, no matter what it is, go at it at full speed ahead. Embrace it with both arms, hug it, love it and above all become passionate about it. Lukewarm is no good." Roald Dahl
Септемврийският "брой" на Inspiration exists прераства неизбежно в октомврийски, защото има още какво да си кажем за тенденциите за есента - следващите пет очаквайте скоро във Fashion inside, следвани от по-подробни постове в блога с идеи за инкорпорирането им в гардероба, продължавам и с най-доборото от ревютата в Париж и обобщение на тенденциите оттам, както и с представянето на интересни събития в столицата, които ще изобилстват през октомври. Този месец основната сфера на внимание ще бъде съсредоточена върху трансформацията на дома, така че няма да ви спестя и интериорно вдъхновение. Няма лошо да бъдем заети, важното е да бъдем ентусиазирани - Lukewarm is no good!
Иновативната френска модна марка, специализирана в производството на аксесоари, Les petits joueurs обединява в едно три от моите страсти - Lego, Мондриан и чантите, разбира се :) Страхотна идея и изпълнение за нескромната сума от 590 евро, но пък и вдъхновение за DIY.
Images: http://lespetitsjoueurs.com/
За първи път попаднах на името на Rosie Assoulin преди година покрай най-шармантната вечерна рокля, която някога съм виждала. Една от блогърките, които все още следя с интерес Леандра Медин от The Man Repeller често е с нейни дрехи, а Леандра знае какво а носи. В колекцията Resort 2016 Rosie Assoulin отново акцентира върху statement pieces от глава до пети.
Images: style.com
Дълга рокля и дъъълго колие с ресни като за най-дългия ден. Този "дълъг" дъжд не влиза в сметките...но ако скучаете 1) намаленията са започнали - до -50% в H&M и Mango, а също така и в IKEA 2) днес е международният ден на йогата и в НДК цял ден ще има лекции, практики и тържества 3) днес по повод на world skatebording day ще има хепънинг (ако спре да вали) на паметника, където може да разберете повече и да се подпишете за инициативата SofiaSkateCity. Колкото мокро и мрачно да е навън не забравяйте, че днес е началото и на астрономическото лято :)
Напоследък дестинациите на ревюта се превърнаха в по-обсъждана тема от самите дрехи. Вероятно, за да се компенсира липсата на модно вдъхновение. С особена сила това важи за Resort колекциите, които тази година се надиграват с екзотични декори. След Chanel в Сеул и Louis Vuitton в Палм Стрингс, Dior заложиха на ексцентричната и забележителна къща Palais Bulles, или “Palace of Bubbles” край Кан. Къщата палат е построена през 1989 г. за Пиер Карден по дизайн на Antti Lovag. Къщата е впечатляваща от архитектурна гледна точка, разпростира се на 1200 кв.м. и има 28 кръгли стаи. Преобладаващите материали по настояване на Карден са пластмаса, пяна, и полиестер. Басейните и градините към палата се разпростират на още 8500 кв.м. по протежението на Френската ривиера.
Freja Beha Erichsen by Mario Testino for September issue of Vogue UK.
Images: fashionindustryarchive.com
Images: fashionindustryarchive.com





















.jpg)

.jpg)

