Feb 21, 2017

Burberry Fall 2017

Абстрактните скулптори на Хенри Мур са вдъхновението зад последната колекция на Burberry. Когато изкуството е източник на вдъхновение в света на модата, нещата се получават удивително добре и този път не прави изключение. Отново на преден план виждаме ризата, преувеличена в пропорции, дължина и ръкави. Тя е под дантелени рокли и деконструирани пуловери.

Feb 14, 2017

My Sofia - YVAILO след Киев и преди Лондон

Единственото, което свързва YVAILO със София са спомените, семейството и приятелите на едната част от креативното дуо зад бранда. Но YVAILO е неразривна част от моята София. След Киевските модни дни и преди Лондонския дебют, Ивайло Серафимов разказа за вдъхновението зад SYREENE, впечатленията от Киев и възхода на пост-съветската мода, бъдещите планове.
SYREENE SYREENE се получи може би най-меланхоличната, студена и същевременно лъскава колекция на YVAILO. Всичко тръгна от историята, която написах - леко потискаща, рисуваща мрачната тъга на една опечалена водна нимфа. Идеята за колекция за русалка тръгна преди повече от две години. За времето, което й дадохме да узрее, историята сама се трупаше, добавяйки ред по ред към сюжета. Много силно ми повлия картина “Naufragarme en ti” на Bran Solo, на която се виждаше ликът на мъж, потънал под водата. Успоредно преди година и половина попаднахме на плата с белите мъхове, един от водещите платове за колекцията. Силуетите трябваше да бъдат драматични, да има усещането за изтичане на вода, на лъскави кожи на русалки, на преливащи се вълни. Контрастът се породи между меките като кадифе “рибарски“ мрежи и уголемените груби обеми, имитиращи формата на айсберги. Деси( Деси Савова, модел на Ивет Фешън, която е в ролята на нимфата) я набелязахме още миналата година, тя хвана омразната меланхолия в колекцията с лекота. С риск да прозвучи нескромно, сме адски горди с финалния резултат на SYREENE и спокойно мога да кажа, че добавихме в портфолиото на YVAILO поредната различна, неочаквана колекция. Тук е мястото да благодаря на всеки един човек от “нашите хора”, който взе участие в нея.

УСЕЩАНЕТО НА МОДНИЯ ПОДИУМ SYREENE, още преди официалната си премиера, явно си носи късмета със себе си. Ноември месец получихме покана да участваме на модния подиум в Киев през февруари, която признавам, приехме на драго сърце. Планирането на ревю е не лесна работа: избор на модели, подготовка на коси и грим(нашият изискваше цветни екстеншъни и брокатен прах), осигуряване на обувки в точен размер, селекция на дрехите, които да се появят на подиума и комбинациите между тях, предварителни проби, репетиции на музикален фон, хаотична треска сред хората и всичко това за десет минути, които минават като десет секунди. Изводът, който направих лично за себе си е, че се радвам, че запазих самообладание и не се подадох на креативната суматоха, която цареше зад кулисите. И ревютата не са за YVAILO. Нашите дрехи идват с история всеки път, която дава началото на всяка колекция и едно ревю не позволява на историята да се разгърне в целия си потенциал. Няма как да не отбележа и количеството отпадък, което се генерира по времето на едно такова мероприятие, а ние сме доста екологични настроени и върло против замърсяването, още повече за нещо толкова краткотрайно и еднократно. С дълбокото навлизане на социалните мрежи през последните години вярвам, че този остарял модел тепърва ще търпи промени и при големите модни конгломерати. Ние сме изключително благодарни за отдадената възможност и шанса, че го направихме, иначе нямаше да знаем какво е усещането.

ПОСТСЪВЕТСКАТА МОДА И НОВИТЕ МОДНИ СТОЛИЦИ Подемът на дизайнери като Демна Гвазалия и Гоша Рубчинскии не е случаен, бях предрекъл прогресът на дизайнерите с източни корени в едно интервю още преди години. Модата успява много бързо да вземе нещо чуждо, за кратко да го направи модерно и след това, като е напълно използвано като потенциал да го изплюе употребено. Очевиден е примерът в последно време със смяната на дизайнерите сред големите модни къщи: креативните директори се заменят като носни кърпички. По този повод подемът на Демна е очакван: на фона на изчерпаните творчески идеи на Запад т.н. източно-европейския “trash” не беше познат и беше силно вероятно в момент да му бъде сервиран на презадоволения клиент благодарение на маркетинга. Не може да се отрече огромното влияние на Демна и Гоша, но ако и там това течение не претърпи креативно развитие, ще стане поредната жертва на модата. По този повод в Киев, където основателката на модната седмица Дария Шаповалова има за цел да превърне градът в петата модна столица, се забеляза отчетливото разбиване на два лагера: отборът на Демна, съставен предимно от млади хора в суетшърти и пухенки, и богатата класа, където доминираха скъпи костюми, маркови чанти и безкрайно дълги токчета с червени подметки. Определено за държава от Източна Европа за жалост все още доминира употребата на кожи с косъм, етикет за социален просперитет, Не може и да се отрече и навлизащото влияние на Запада. Стилен подем определено има във визуален аспект и съчетан с необятната красота на украинките, съм сигурен, че все по-често ще се говори за този район на модните сайтове. Че Киев е вече на модната карта, това е факт. А дали ще стане петата модна столица, това времето ще покаже.
ДИЗАЙНЕРИТЕ С доволна усмивка на лице признавам, че участващите дизайнери бяха на високо ниво, особено украинските. Ревютата им бяха изключително професионални: организация, стайлинг, селекция на модели, музика, дрехи. Впечатлен съм много от LITKOVSKAYA и за мен тепърва за това име ще се говори. Сигурен съм, че успехът няма да подмине и някои от другите брандове също и скоро ще чуем за тях и от Париж. БЪДЕЩИТЕ ПЛАНОВЕ От години вече не си правим планове за каквото й да е било. Ако стане нещо, значи е трябвало. Ако не стане, значи е било по-добре така. Киев не беше очаквано за нас. Изненада се оказа и селекцията на Британския Моден Съвет да сме сред младите дизайнери-надежди в техния официален шоурум по време на модната седмица този февруари. Какво ще последва, съдбата си знае. Идеи за колекции имаме за много време напред, дай Боже да станат. Колкото до София, за съжаление не планираме презентация на SYREENE, поне за момента.

ШАЛОВЕТЕ/ТЕНИСКИТЕ С шаловете в момента сме в процес на разработка. Последните ни две колекции са напълно веган, което ни спира от употребата на коприна и вълна, основните материи за шаловете ни преди. Дизайните ги имаме готови, в преговори сме, така че вярвам в близко бъдеще ще изненадаме приятно. Колкото до тениските, няма да изневерим и отново ще имат закачлив характер, въпреки мрачната страна на SYREENE. В момента фокусът е върху модната седмица в Лондон и представянето ни тук, след това е официалната премиера на колекцията онлайн и чак тогава тениските.

Feb 11, 2017

Let's start - Raf Simons for Calvin Klein Fall 2017

Още на втория ден на Ню Йоркската седмица на модата Раф Саймънс оправда очакванията за първа стойностна колекция зад новото му призвание в Calvin Klein. А очакванията бяха наистина големи, особено покрай размяната на признания с Virgil Abloh от така популярния лейбъл Off White и спряган на мястото на Тиши в Givenchy(Abloh нарече Саймънс "бог на дизайна", а Саймънс, че Off-white не го вдъхновява). 

Раф Саймънс е белгиец и въпреки американските класики, на които заложи, като американското знаме, денима, каубойските обувки, шерифското кожено яке с каракул, въпреки изчистените линии по Calvin Klein, остана верен и на себе си. Не е случайност, че звучеше "This is not America" на Bowie - една колекция американска на повърхността, но европейска в дълбочина и детайл.

Feb 6, 2017

My Sofia - На Design Exhibition във Flower’s&Co Gallery

Признавам досега все не успявах да стигна до Flower’s&Co Gallery, въпреки няколкото покани за стойностни събития там. Обещавам да поправя този пропуск още идващата събота, 11 февруари, когато в уютното й пространство ще се състои Designer Exhibition. Изложба, защото пространството е галерия - нещо повече от магазин, създадено с вкус и желание за представяне на смели дизайнерски решения. Зад Flower’s&Co Gallery стоят четири млади дами - Цветелина Кръстева - създател на идеята и моден селектор и Ирен Дикова - интериорен/ моден дизайнер и партньор в начинанието, подпомагани от Милена Серафимова и Ангелена Шатрова при организиранието на събития и маркетинга. За Inspiration Exists Цветелина или Flower Кръстева разкри вдъхновението зад Design Exhibition, какво ще е различното с други подобни събития,  както и бъдещите планове на Flower's & Co.

Откакто галерията съществува имаме две основни вдъхновения - артистичната мода и креативните български творци. Цялостната ни концепция се изразява в представяне на интересни автори с последваща тяхна изложба. До този момент се концентрирахме индивидуално върху всеки бранд, но отдавна се прокрадваше идеята за нещо по- голямо. Design Exhibition се роди спонтанно, в разговори. Искахме да направим нещо специално около 14ти Февруари, но в последствие се отдалечихме доста, поне чисто концептуално, от празника. В крайна сметка сътворихме първото по рода си артистистично и дизайнерско събитие. 

Ще представим перфектната комбинация от внимателно селектирани артисти, дизайнери, писатели, музиканти и гастрономи. Ще се постараем да срещнем посетителите с част от артистичният елит в страната ни. Доста хора ни питат дали в подзаглавието "Old Gods&Newborn Creators” има противопоставяне или примественост. Всъщност това е метафора на идеята ни да съберем на едно място утвърдени през годините имена и чисто нови прохождащи таланти. 

Галерията отвори врати през декември 2014. От тогава посрещаме и представяме невероятни таланти, повечето, от които са самоуки! Това за нас е голяма муза и задвижваща сила. Всички, с които сме се срещнали и сме контактнали до момента са безкрайно позитивни, с невероятен усет, хъс и идеи. Пожелаваме си това събитие да стигне до максилен брой хора, които да се докоснат и усетят искрата на всеки творец.Ние от своя страна обещаваме да сме неуморни в търсенето и откриването на все повече такива 

Сред селекцията попадат KNAPP, бижутата на Искрен Лозанов, овърсайз плетивата на MINTY, тениските на Bloom stars, чорапите KrakMe. Но дори само за бутилка малиново вино от Трастена си заслужава да се отбиете. Галерията се намира в Rainbow Plaza, ул. Атанас Дуков 29.

Feb 5, 2017

New season, old love

Вече е февруари и за първи път от дълго време слънцето нашепва, че все пак зимата ще си отиде. Не ме разбирайте погрешно, аз съм от малцинството обичащо зимата почти колкото и лятото, но когато съм обградена с приятели и в планината. В града зимата създава повече неудобства, мрънкащи хора и увесени носове, нелицеприятни гледки след първоначалната приказна белота. 

Февруари носи със себе си свеж полъх - нов сезон, модни седмици и желание за експерименти с дрехите. Това, което бих пренесла от есента за новия сезон са бледо сините (раирани) ризи - с буфани или обем, със задно или странично закопчаване, асиметрични, дълги, къси. Пробвах в три вариации, с трите ми Air Force 1 (кой да предполага, че от върл фен на високите токчета ще се превърна във фен на Nike, но това е от страничните ефекти на майчинството). 

Кожен асиметричен топ със spaghetti straps е обичайно носен с бели тениски, но аз го предпочитам с риза, вдъхновено от Jacquemus Resort 2016. Наслагването на две ризи, едната вързана на кръста, напомня роклята на Margiela, като можете да импровизирате с дължините и асиметрията. В третия вариант ризата вместо с традиционното сако е носена с овърсайз суичър - новият фаворит при връхните дрехи. Основното правило на новия сезон е да носите класиката по неочакван начин и с подсилен обем и дължина. Другите акценти за пролетта на 2017 г. можете да си припомните тук.

Jan 23, 2017

Junya Watanabe Fall 2017

Напоследък мъжката мода ме вълнува все повече - от една страна имам един прекрасен малък господин вкъщи, а от друга - именно при мъжете виждаме раждането на новите тенденции, доминиращи акценти и силуети, ключови дрехи. Ден след колаборацията на Louis Vuitton и Supreme, Junya Watanabe представи колекция, която отново залага на сътрудничеството с вече утвърдени в своята сфера марки - The North Face, Levi's, Carhartt, Vans, Barbour, Kangol. Формулата е сходна на това, което видяхме при Vetemenets - колаборации с акцент върху неподправения уличен стил и утвърдени с годините марки и продукти.
Images: vogue.com

Jan 19, 2017

Louis Vuitton x Supreme Fall 2017

"More than a collaboration between two labels, this represents the excellence a New York street style and the Louis Vuitton’s French savoir-faire." 

Стрийтстайлът изживява своя момент и поредното потвърждение е последната колаборация, анонсирана днес на подиума в Париж между луксозният Louis Vuitton и скейт брандът Supreme. Капсулната колекция от дрехи и аксесоари не е първата колаборация за Supreme - през 2016 г. те правят такива с Levi's, Timberland, The North Face, Aquascuntum... Списъкът е дълъг почти колкото този на Vetements за пролетта на 2017 г. Което очертава нови тенденции - реинтерпертиране на класиката, опитомяване на стрийтстайла, завръщането на логото, идентифицирането като част от култура, група, сливането на елитарния лукс и градския стил.

Винаги когато пътувам до Лондон се отбивам в магазина на Supreme - това е вторият магазин в Европа, първият е в Париж, и пети в света. Типичен скейтшоп, не е нищо невиждано, асортиментът не е особено богат, но винаги има какво да си харесаш. След тази колаборация със сигурност и най-претенциозните ще пожелаят Supreme.
Images: gq.com; hypebeast.com

Jan 18, 2017

My Hygge или за модния уют в студените зимни дни

Hygge /hoo:ga/ е датската дума, която превзе интернет пространството. Без да има пряк превод, тя се отнася към малките моменти всеки ден, които носят щастие и комфорт, към домашния уют и присъствието на мига. Самата идея е един вид контрапункт на студените мрачни скучни дни като тези, които са обхванали и нашите ширини напоследък. Въпреки модните седмици, които вече са в ход и набралите сила намаления, модата е доста далечна химера на -15 градуса. 

Моят уют тези дни е геометричен и раиран. Вдъхновен от сесията на Антония Йорданова и Диляна Флорентин Stripadelic за 12 mag. Моят уют е облечен в закачлив чорапогащник и синя риза. Ризата е единственият ми фаворит ми от намаленията. Дали с яка на рамото, буфан ръкав, обемна  или дълга, ризата ще е ключов елемент и за идните сезони. А сега може да се носи като акцент под жилетки или кожени блузи. Моят уют е мисълта за планината. Зимата може да изглежда ужасна в града, но там високо в планината, тя е неповторимо изживяване.С добра екипировка и приятна компания, след няколко спускания и чаша греяно вино, никога пак не бихте мрънкали колко е скучно зимата :)
My Hygge - Геометричен клин Adidas Originals; чорапогащник Calzedonia; ризи Reserved, HM, Zara; обувки за сноуборд NikexVapen.

Jan 6, 2017

My Sofia - по софийския ASPHALT със Сили

Пропускам коледно-новогодишните умилителни постове, сълзливите равносметки за 2016 и патетичните обещания за 2017 г. За първи път като погледнах назад видях нещо от плът и кръв, хилещо ми се с двата си налични зъба и се радвам на всеки миг с него. За новата година ми се иска да живеем в една по-смислена и адекватна среда, защото 2016 г. неведнъж ми остави вкуса на нещо отминало и нещо забравено, което уж бяхме надраснали и преодоляли. 

Първият ми гост за новата година е част от екипа на ASPHALT - проект на бял свят от няколко месеца, посветен на уличния стил и стрийт културата. Силвана или Сили, както повечето я знаят, е дама с магичен поглед, нестихващ ентусиазъм и ярко присъствие в софийския живот и разказа подробности за вдъхновението зад ASPHALT,  можем ли да говорим за уличен стил в БГ и кои наши марки да следим отблизо през 2017 г.

Asphalt e платформа, чрез която споделяме своите интереси, свързани със стрийт културата. Много от събитията и нещата, които се правят на локално ниво се пропускат поради една или друга причина, а си заслужава да бъдат отразявани. И за това решихме, че тук има нужда от медия, като нашата, с по-голяма насоченост към стрийт мода, брандове, изкуство, рап, трап, грайм музика (стилове, които в момента са много популярни навън). 

Главните действащи лица сме 3-ма човека, като нямаме конкретни роли и всеки един от нас прави материали за нещата, които смята, че са интересни. Имаме много голяма подкрепа от няколко приятели, за което сме им много благодарни. Ние сме отворени към това различни хора да правят материали за нашата медия. Главната идея на Asphalt е да съпортва яките и смислени хора и нещата, които правят. 

Да, можем да говорим за стрийт култура в София. За съжеление тя необхваща толкова голям кръг от хора, колкото в други страни. Затова и ние сме се амбицирали да популяризираме тази култура, главно сред младите, които по една или друга причина не са достигали този тип информация и блуждаят между комерсиалното и чалга културата. 

Един от брандовете, които се появиха през 2016 година е Missing ΛINK Clothing Co. мисля, че през новата година ще има какво да ни покажат. В близките няколко години се появиха няколко бранда, които се опитват да правят интересни стойностни неща, като Brocode, Brave Mustache, СОФТ. И разбира се, следя от близо работата на момчета от Улица 45.

Dec 19, 2016

My Sofia - За грешките на младостта с Errors of Youth

За първи път за ERRORS OF YOUTH чухме преди няколко месеца покрай обувките #REVOLT в колаборация с Gio Diev и  първите кадри от дебютната капсулна колекция - Collection #1. Лейбълът е нов, базиран в Париж, с българска следа, но с фокус върху новите градски герои отвъд границите на денонощието, седмицата и географските карти. Ориентиран към тенденциите, но не в следването, а в налагането им,  ERRORS OF YOUTH е за трендсетърите, за тези, които не се страхуват да експериментират и за тези, уверени в стила си.

Вдъхновението зад ERRORS OF YOUTH е младият дух - свободният, неподчиненият, търсещият, смелият и силният. Дрехите са с авангарден и леко футуристичен привкус, отличаващи се с умел микс на тъкани и материи. Именно богатството на материите - от естествени до хай тек, от мрежа до вълна, от кадифе до жакард впечатляват при първи досег с колекцията. Второто впечатление е за изчистени линии, овърсайз силуети, деконструирани елементи, изкусно изработени ръчни детайли, безкомпромисно качество. Удобни, практични, конструктивно максимално олекотени, дрехите на ERRORS OF YOUTH са създадени за съвременния номад, за който младостта е състояние на духа, а грешката – нейна привилегия. 

Колекцията на живо е визуално много впечатляваща и богата - моят избор се спря на асиметричен топ с мрежа и ресни от дамската колекция и сребрист суичър  с мрежа от мъжката и естествено на REVOLT  изцяло в черно. В  София Collection #1 за мъже и дами може да откриете в магазини Totally Erected Store (в Serdika Center, Paradise Center и Ring Mall), а отскоро може да ги потърсите за онлайн продажба на errorsofyouth.com.

Dec 9, 2016

My Sofia - На BASIC MARKET с Елена Калпакчиева

От няколко години се нароиха пазари, базари, фестове, които размиха онази тръпка, която носеше Culture Beat Pazar-а или Pop Up Shop-а - а именно не само разпродажба на дрехи и аксесоари, а място за среща на хора с отношение към модата и стила, за сверяване на часовника, за размяна на идеи и вдъхновение. През ноември попаднах на първия Basics Market в Cosmos Coworking Camp и отново усетих позагубената емоция. Зад него стоят две стилни дами, порастнали момичета с любов към качествените дрехи - Елена Дончева и Елена Калпакчиева. В навечерието на втория Елена Калпакчиева сподели повече за събитието, лейбъла BASIC EVENTS, има ли пазар за т. нар. basics на фона на бързата мода и поснижените критерии за стил на наша почва.


Идеята за BASICS MARKET се роди и спонтанно, но и не съвсем. Бяхме си говорили колко хубаво би било да се организира нещо подобно, добре подредена разпродажба на дрехи, които са истински timeless basics. Самата идея беше обмисляна първо от Елена Дончева, която беше планирала да направи нещо подобно в бъдеще. Колаборирахме се лесно, защото наистина имаме сходна визия за това как да се случват нещата. 

Като цяло идеите ни за BASIC EVENTS са много сходни и хомогенни. Вдъхновихме се лесно. И двете обичаме качествени basics и все по-често говорим за това, че дрехите трябва да бъдат част от цикъл, да не се застояват в гардероба. Ако притежаваш дрехи и аксесоари, трябва да имат колекционерска стойност, но и същевременно да си готов да се разделиш с тях. За нас остават качествените дрехи, които имат стойност и са тренди извън контекста за модния сезон. Кашмирен шал, пуловер в нейви, парка в каки или пък дънки с висока талия Levi’s. Стар деним Wrangler или винтидж Max Mara. Ето такива неща истински си заслужават. 

Според нас има пазар за типични basics. Хората все по-често започват да се обръщат към качествените класики, пред това да инвестират пари в микро трендове. Днес ръкавите с буфан са окей, но нека да видим след година напред. Правото сако и кашмирът обаче, вероятно никога няма да “умрат”. Ние гледаме на идеята за BASIC MARKET и BASIC EVENTS, като на платформи, които допълнително могат да образоват как с малко да стилизираме и изградим гардеробите си пълноценно. 

Първият базар мина истински успешно. На края на деня, след като видяхме и празните щендери разбрахме, че хората истински имат нужда от добра селекция дрехи, която да им бъде представена по правилния начин. За нас това е важно - презентация на дрехата, възможността да чуеш историта й от нейния собственик, който да те вдъхнови за ново преживяване. Именно затова и ние каним избрани от нас хора да участват. Всеки един от тях сам по себе си е storyteller.

Тази неделя, 11.12.2016 г., в разкошното пространство на Cosmos Coworking (Ангел Кънчев 3, до Плесио) своите истории ще разказват Венета и Кайра, Алис Симеонова, Сирма Маркова, Ипси, Ирина Денева, Биляна Славейкова и още. Повече за събитието и платформата Basic Events тук.

Dec 2, 2016

My Sofia - All Shapes of Beautiful с Петя Пандулева-Биковска

Миналата седмица откраднах час-два за себе си и отидох на събитието в Ялта по повод представянето на колекцията All Shapes of Beautiful. Зад нея стои вдъхновението и решимостта на Петя Пандулева-Биковска  - автор на блога PetPanda, бюти експерт и OLX мениджър, и творческите възможности на дизайнера Николай Божилов. По подиума преминаха модели, далеч от мерки като от списание, но носеха толкова зареждащ позитивизъм и енергия на жени, които се чувстват добре не само в кожата, а и в дрехите си,че реших да поканя  Петя да сподели подробности за ASOB.

Колекцията ми е идея и мечта отдавна, просто защото такова нещо в България не се е случвало, а на мен самата ми е омръзнало да не мога да си намеря дрехи, защото идват в размери до 42 или 44. От малка обичам модата и винаги съм обичала да се обличам добре. Според мен стилът и добрият вкус не би трябвало да се подчиняват на килограми и фигура, и заради това ми е болно, че за по-едри дами няма разнообразие от дрехи.

Споделих идеята си с Николай Божилов, който сътвори булчинската ми рокля миналата година и на него му допадна. Прие го като предизвикателство и след доста обсъждане, рисуване и избиране на платове стигнахме до днес. Много беше приятно защото се допълвахме един друг – Ники е творецът, аз се опитвах да съм муза. Беше много интересно, защото до сега никога не съм вярвала, че ще успея да направя нещо такова и съм безкрайно благодарна на Николай, за това, че успя да вдъхне живот на идеите ни.

Цялата колекция е в бяло-черна стилистика с червени акценти. Дрехите се трансформират, така че да могат да се носят по няколко различни начина, в зависимост от фигурата и настроението. Аз лично обожавам сакото, палтото и двете рокли – тази с раетата и черната тип “прегърни ме”, която може да се носи и като тренч. Много ми допада, че стилистиката на цялата колекция е доста графична и изчистена, така може да се носи през цялата година по различни поводи, все пак това беше целта - да създадем дрехи, които са лесни за носене, красиви са и подчертават или прикриват правилните неща. Много се надявам да се харесат и на хората, толкова колкото ги харесвам аз и съм безкдайно щастлива на позитивния фийдбек, който непрекъснато получаваме.

Цялата колекция може да разгледате тук. All Shapes of Beautiful може да намерите с хаштаг ASOB  в приложението Shedd, като всеки модел е индивидуално изработван спрямо вашите мерки.

Nov 24, 2016

My Sofia - Да надникнем в "Стаята на Йонко" с Цветелина Анастасова

My Sofia от днес става ежеседмична рубрика с ревюта на интересни събития, които все пак и въпреки всичко се случват в нашата мила столица. В нея освен моя поглед, ще ми гостуват и приятели, които разбират от мода, дизайн, изкуство. За първия подобен пост материалът е дело на Цветелина Анастасова, арт гуру и куратор на изложбата "Стаята на Йонко" на Йонко Василев. 

„Стаята на Йонко” е отворена покана към зрителя да надникне в личното пространство на артиста художник. Ателието на Йонко Василев е и негова обител, една творена и претворявана реалност, колекционерски будоар и същински „Кабинет на любопитните обекти” ” (Un cabinet de curiosités). За всеки, прекрачил прага на „Стаята на Йонко”, е повече от естествена аналогията със Стената на един от основоположниците на френския сюрреализъм Андре Бретон, известна като „Стената в ателието” (Le Mur de l’Atelier). Бретон казва: „И между другото, истинското значение на едно произведение не е това, което ние му даваме, а онова, което то ще приеме спрямо заобикалящото го.”

В своята работа Йонко Василев се вълнува от трансформирането на вече съществуващи обекти и предмети в произведения на изкуството. Неговото творчество е вдъхновено от течението ready-made, в което, както Бретон обяснява в своя „Кратък речник на сюрреализма” (1929), „предмет с практическо приложение е издигнат до предмет на изкуството по едничкото желание на артиста”. Йонко Василев композира собствените си произведения по интересен и запомнящ се начин, който непреднамерено води до изграждането на съвременен и интригуващ „Куриозити кабинет”. В него всеки обект има собствено звучене, характер и живот, но в комбинация с останалите произведения участва в една цяла творба, която най-точно описва термина in situ (от латински „на място”).

Предизвикателство е да извадиш от общата композиция само един обект, без да нарушиш целостта на колекцията. Всеки път когато това се случва, авторът трансформира някои от вече създадените творби и пренарежда своята стая. Любопитният кабинет на Йонко е продължение на неговото битие, той е жизнено важен орган от живота на артиста художник. Странната колекция на автора не е лишена от еклектичен вкус и известна склонност към невижданото. Знаците и символите на близкото минало на България, опаковани в острата и недружелюбна естетика на социализма, влизат в пряк контакт със съвременни материали и обекти. Така освен че връща фокуса назад във времето и се опитва да „изтъргува” предметните остатъци от комунизма, подобно на изтъргуваните от режима човешки животи, Йонко показва и двойствеността на нашето настояще – заключено между спомена и новото мислене. Заповядайте – вратата е отворена…

Изложбата е отворена за посетители до 4 декември в Credo Bonum Gallery. Йонко Василев излага самостоятелно от 2012 г., като негови работи са показвани в няколко столични галерии. През 2015 г. той е един от авторите включени в участва в проекта Imago Mundi иницииран от Фондация Бенетон.