София ми е особена тема – тя е мястото, където съм родена и израсла, където спомени ме дебнат из всеки ъгъл по централните улички, от където бягам и се връщам отново и отново. Иска ми се да виждам, че града се развива в правилната посока в същността си, културно и духовно, а не само инфраструктурно, и за това към събития като Sofia Design Week винаги подхождам с голяма доза надежда и оптимизъм.Обикновено след това повечето от очакванията ми остават излъгани, но вече ми е ясно, че е нужно търпение, упоритост и постоянство нещо смислено да се случи и в нашата столица. Темата на Sofia Design Week 2012 е In context и изложбата на плакати във Vivacom Art Hall напълно я осмисли. Моята интерпретация е на фона на домашния ми интериор и новата придобивка за цветя, видяна на изложбата IKEA PS 2012 в Betahaus.

На форума на Sofia Design Week, на който имах възможността да присъствам, срещнах наистина интересни и вдъхновяващи хора. Хора, които завладяват със свободата на мисленето и идеите си. Лекцията на Загмайстер определено беше най-зареждащата. Покрай поста в блога изгледах няколко от лекциите му за TED и дали заради лекарствата, които взима от известно време, или заради новата му любов, с която в момента се излежават в Бали, тази в София определено си заслужаваше. Щастливият филм, върху който работи и цялото обвързване на дизайна с личното щастие се докосна до всеки един от присъстващите. А щастието, което води всеки един от нас напред, и за което все по-рядко се сещаме вече не е нито толкова далечно, нито толкова трудно постижимо.

Photos from SDW by Mihail Novakov

1) IKEA PS 2012 - седма дизайнерска колекция, вдъхновена от 60-те години на миналия век и съдържа 46 продукта на 19 дизайнери. Всички те черпят идеи от стари каталози, за да вдъхнат живот и придадат нови форми на някои класически мебели. Колекцията ще бъде представена в рамките на Sofia Design Week, откриване 01.06.2012 г., 13:00 ч., Betahaus.

2) Изложба на Ивайло Недков – 01.06.2012 г., 19:00 ч., + това. Награда за първото място в конкурса за плакат на Sofia Design Week миналата година, изложбата включва негови проекти в сферата на графичния дизайн, илюстрациите, плаката и типографията. Ивайло Недков има участие в няколко о интересни начинания - българската марка за тениски Kaboom Collective и проекта Trash Lovers, както е и съосновател е на българското дизайн студио Four Plus, в чието портфолио има проекти за Nike, Adidas и английския диджей колектив Free Range.

3) В изложбата Място за плакат 15, която се открива днес в 20:00 ч. във Vivacom Art Hall, талантливи графични дизайнери и илюстратори представят идеите си за плакати, създадени за избрани от тях места в града, “местата за плакати”. Всеки плакат е сниман на съответното място и фотографията е придружена от няколко думи на дизайнера, които обясняват избора му. Както подсказва темата на Sofia Design Week 2012 В контекст, графичните работи разкриват истинския си смисъл само в комбинация с конкретното място и променят или губят значението си извън него.

4) Sofia Design Week Opening party – отново днес, след 22:00 ч., Mixtape 5, зад пулта любимите ми диско DJ - Love Joy и Vladislav Moustache Lovе.

5) Sofia Design Week Forum – 2 и 3.06.2012 г. Очаквайте преки впечатления от лекциите в блога.

6) Betahaus Sofia Opening party – 02.06.2012 г. Отдавна чакаме откриването на първия co-working space в София – тази събота след 19:30 ч., ул. „Крум Попов”56-58.

7) Дизайн базар –на 09.06.2012 г., след 14:00 в Culture beat ще се състои разпродажба на предмети, принтове, дрехи и бижута, изработени от българските участници в Sofia Design Week 2012.

8) In’Light’N – SDW Closing party – 08.06.2012 г., фабрика 126 - бул. Мария Луиза 126, заедно със Steven De Peven (познат още като Awanto 3, Амстердам), Garo (Surrcasm goes Off the record) и Ihou зад пулта.

9) Rome vacation – към края на месеца съм планирала кратко пътешествие до вечния град :)

10) SALES – Разпродажбите започват към средата на месеца. За повече инфо следете блога.

С наближаването на официалния старт на Sofia Design Week започват да се случват все по-интересни изложби и интигуващи събития. Вчера в Арлет (ул. Узунджовска 7-9) бе представена новата колекция на Нева Балникова под името Тouché. За Нева и талантът й мога да говоря много и съм сигурна, че отдавна е задминала българските мащаби с творчеството си. В Тouché Нева е заложила на медна галванопластика с посребряване върху животинска кост за бижута, които спират дъха с изразителността си. Още снимки може да намерите тук.

p.s. За тези от вас, които имат възможност - не пропускайте днес от 17 ч. на втори терминал на летище София представянето на новия проект на NULLA (талантливите дизайнери Йелена Кесич и Боян Петрушевски, които бяха отговорни за последния Beefeater dresscode) GROUND 0: BLACK BOX WHITE TRACE. Изложбата представлява инсталация от авторски облекла и концептуално модно видео, заснето от Златимир Араклиев.

  Photos by Mihail Novakov.

Следващият лектор от предстоящия форум на Sofia Design Week 2012, на който се спрях, е шведът Дейвид Карлсон. Той е познат на международната дизайнерска общност като мултидисциплинарен специалист по дизайна, който се опитва да го обясни на по-дълбоко ниво и да го обвърже с холистичния подход и културната принадлежност. Дейвид е автор на влиятелния блог -  David Report, където се разглеждат и анализират най-новите явления и тенденции в сферите изкуство, архитектура, дизайн, мода, храна, музика, устойчиво развитие, нови технологии и дестинации. Неговите тренд доклади поставят важни въпроси за бъдещето и преосмислянето на дизайна, за края на консуматорското общество, за търсенето на смисъл и постигане на удовлетвореност от дизайна. Формула на Дейвид за успешен дизайн в пост-консуматорското общество е да успееш да придадеш емоционална, както и рационална обвързаност. Не случайно определя чувството за смисъл като водещо, а темата на лекцията му ще бъде "Придайте смисъл на дизайна".

  Дейвид не е безразличен към модата - през 1988 г. основава компанията за мебели и мода David Design, която напуска през 2006. Следващото му начинание е Carlson Ahnell - концептуален бутик в малкото крайбрежно градче Сканор в южна Швеция с изключително прецизна селекция и статут на един от десетте най-добри бутици в света според The Observer. В един от докладите му попаднах на статистиката, че само 40% от дрехите в гардероба ни са активни, а останалите не се употребяват. Какъв е изходът според доклада – по-устойчив  избор, който залага на материи като органичен памук, на дрехи втора употреба и само на купуването на наистина любими артикули.

От 2009 г. насам, за една седмица в началото на юни месец, София се доближава с една идея до града, който трябва да бъде. Основната причина за това е Sofia Design Week – амбициозен проект на списание „Едно”, който включва професионален форум с участието на изтъкнати имена от цял свят, изложби, творчески работилници, дискусии, лекции, филми, книги, партита. Целта на фестивала е да представя и популяризира устойчиви и стойностни практики за по-добра и смислена визуална среда от цял свят. Мотото на Sofia Design Week 2012 е In Context, като се акцентира върху ролята на контекста във всички етапи на дизайна – от първоначалната идея, през изпълнението и представянето, до oценяването на дадено дизайн решение.

Тази година организаторите са се постарали да включат в програмата на форума интригуващи имена от света на графичния и продуктовия дизайн. Получих предизвикателството да представя двама от тях по мой избор в блога. Изборът ми се спря на Стефан Загмайстер и Дейвид Карлсон, не само предвид работата им и безспорната им популярност, а защото и двамата разрушават стандартния стереотип за изцяло минималистичен и стерилен подход към дизайна.

Стефан Загмайстер е един от иноваторите в графичния дизайн на деветдесетте, част от културната история на нашето време и жива легенда. За графичното оформление на музикaлни албуми е получил две награди Грами (за работата си по албумите на Talking Heads и на Дейвид Бърн и Брайън Ино). Австриец по рождение, ню йоркчанин по месторабота, Загмайстер е космополит, който намира вдъхновение в заобикалящия го свят. Има собствена агенция, която държи да запази малка и работи само по проекти, които намира за интересни.

Определя пътешествията като основен източник за вдъхновение и редовно се оттегля се на едногодишни творчески отпуски (т. нар. sabbatical) по екзотични места. На последния си подобен отпуск в Бали започва да работи по пълнометражен документален филм, който изследва щастието и възможностите човек да има смислeно въздействие върху собственото си щастие. Темата на лекцията му на форума на Sofia Design Week 2012 (02.06.2012 г.) е на тема "Дизайн и щастие".